Глава двадцать первая. На музыкальной волне

В альманахе "Шахматные вечера", вышедшем в 1901 году в качестве приложения к журналу "Шахматное обозрение", было помещено интересное эссе Н. Д. Кашкина "Шахматист-музыкант", посвященный жизни и творчеству выдающегося французского мастера Филидора (Франсуа Андре Даникан 1726-1795). Автор - профессор консерватории, крупный музыковед и критик - указывал на глубокую внутреннюю связь, существующую между музыкой и шахматами, на то, что у истинного художника, будь то в сфере музыки или шахмат, "рассудочная способность должна окрыляться полетом фантазии, иначе она останется приниженной и ограниченной". Н. Кашкин писал о большой популярности, которой шахматы традиционно пользовались в сфере музыкантов и которая, кстати сказать, способствовала раннему знакомству юного Филидора с древней игрой.

Филидор, который был сильнейшим шахматистом и одним из видных композиторов своей эпохи (он написал 26 опер), - несомненно наиболее яркий пример единения Каиссы и Гармонии. Однако далеко не единственный. Известно, например, что превосходные вокальные данные эксчемпиона мира В. Смыслова в свое время повлекли за собой приглашение выступать на профессиональной оперной сцене, что гроссмейстер М. Тайманов окончил консерваторию по классу фортепиано и в течение 25 лет совмещал выступления в турнирах с концертно-исполнительской деятельностью.

● Первоклассным пианистом был и один из сильнейших шахматистов XIX столетия Иоган-Герман Цукерторт, бравший уроки у знаменитого педагога того времени профессора Игнаца Мошелеса^*.

^* (Кстати, другой ученик Мошелеса, выдающийся немецкий композитор Феликс Мендельсон, во время своего пребывания в Париже в 1831 - 1832 годах считался одним из сильнейших шахматистов французской столицы.)

Во время гастролей Цукерторта по Северной Америке в 1884 году, по недосмотру организаторов, он очутился в районе Вайоминг (получившем впоследствии статус штата). В административном центре Шайенне маэстро была устроена теплая встреча, однако, как выяснилось, среди жителей этого города был лишь один... игравший в шахматы. Тогда Цукерторт подошел к стоявшему в помещении мэрии фортепиано, сел за инструмент и начал играть. Концерт прошел с большим успехом.

● Один из сильнейших шахматистов и проблемистов Франции второй половины XIX столетия, редактор-издатель шахматного журнала "Стратежи", автор ряда теоретических трудов и составитель сборников партий Жан Прети^* (1798-1881) закончил консерваторию по классу флейты. Позднее он в течение нескольких лет исполнял партию флейты в оркестре оперного театра Бордо, прежде чем принял решение посвятить себя шахматам. По свидетельству самого Прети, едва ли не главную роль при этом сыграло его увлечение эндшпилем. "Я люблю эндшпиль, - говорил он, - той нежной любовью, которой мои соотечественники итальянцы любят песни, французы - женщин, а англичане - лошадей".

^* (Итальянец по происхождению, он в молодости принимал участие в национально-освободительной борьбе своего народа против австрийского владычества. Под угрозой ареста Прети вынужден был бежать во Францию, где позднее натурализовался.)

● Известен тот повышенный интерес, который проявляли к шахматам русские композиторы Н. Римский-Корсаков, А. Лядов, С. Танеев, А. Скрябин, и особенно С. Прокофьев, выдающиеся советские музыканты А. Гольденвейзер (в молодости партнер Л. Толстого) и Д. Ойстрах (последний, по мнению специалистов, играл в силу хорошего перворазрядника).

● В 1936 году, во время III Международного турнира в Москве, С. Прокофьев написал для "Известий" (30 мая) "Заметку зрителя", значительная часть которой была посвящена воспоминаниям о Петербургском турнире 1914 года. В ней композитор, в частности, рассказывал о своем знакомстве с Капабланкой. "Первая моя встреча с ним, - вспоминал Прокофьев, - состоялась в Петербурге в 1914 году, когда Капабланка, тогда кубинский консул, давал сеанс одновременной игры в Шахматном собрании. Я был в числе его противников. На сеанс я пошел в сопровождении пяти своих товарищей по консерватории, которые очень волновались за исход моей партии, ибо мне была доверена честь защиты шахматного престижа консерватории. Партию я проиграл. Капабланка прыгнул конем так, что я должен был потерять ладью. Капабланка сделал этот свой ход и отошел. По совету приятелей, я изменил свой предыдущий ход, надеясь, что Капабланка не заметит... Капабланка снова подошел ко мне, улыбнулся и... выиграл и при этом варианте.

Пять лет спустя я с ним встретился в Нью-Йорке на турнире. С тех пор у нас установились дружеские отношения".

9 мая 1936 года Прокофьев написал еще одну "шахматную" заметку, которую предполагал напечатать^*. Вспоминая о своих встречах с Ласкером и Капабланкой, он замечал: "Мне хотелось бы сравнить этих двух столпов шахматного мира с двумя гениями мира музыкального: Моцартом и Бахом. И если сложный, глубокий Ласкер мне представляется величественным Бахом, то живой, стремительный Капабланка - вечно юным Моцартом, творившим с такой же легкостью, а порой и милой небрежностью, как и Капабланка".

^* ("Сергей Прокофьев и шахматный Петербург 1914 года", "64", 1975, № 52.)

В той же заметке Прокофьев делал "маленький комплимент доктору Таррашу за его музыкальные таланты". "...Совершенно случайно, - продолжал композитор, - я имел удовольствие слышать его играющим на фортепиано. Четкий ритм, ясная фразировка и общая выразительность свидетельствуют о большой музыкальной одаренности знаменитого шахматиста".

"Матовым болеро" назвал шахматный обозреватель гамбургского еженедельника "Цайт-магацин" гроссмейстер Г. Пфлегер окончание одной из любопытных партий Прокофьева (белые) со своим коллегой французским композитором Морисом Равелем, сыгранной в Париже 14 марта 1924 года.

Последовало 1. Лh8+, и черные сдались.

В том же обзоре Пфлегер рассказывает о шутливой параллели, проведенной М. Талем, между стилем некоторых выдающихся шахматистов и композиторов: М. Ботвинник - И. С. Бах, П. Керес - Ф. Шопен, Б. Ларсен - С. Прокофьев, Р. Фишер - компьютер.

● Один из крупнейших немецких композиторов XX столетия Рихард Штраус (автор симфонических поэм "Дон Хуан", "Тиль Уленшпигель", "Дон-Кихот", опер "Саломея", "Кавалер роз" и др.) был в течение многих лет постоянным членом Венского шахматного клуба. В архивах клуба сохранилась следующая партия, сыгранная им в 1906 году^*.

^* (Кстати, отец Рихарда, валторнист Генрих Штраус, имел даже звание мастера и на Венском турнире в 1882 году разделил 2- 3-е места с известным австрийским мастером Максом Вейсом.)

Дебют трех коней

Р. Штраус - И. Цукерторт

1.е4е5 2. Kf3 Kf6 3.Kc3 Cb4 4. Kd5 K:d5 5. ed d6 6. c3 Cc5 7. d4 ed 8. Cd3 Фе7 + (после 8... dc 9. 0-0 cb 10. С: b2 белые получали опасную инициативу) 9. Kpd2 dc+ 10. bc 0-0 11. Ле1 Фd7? (следовало играть 11... Фf6) 12. Kg5 h6 13. Фh5 Фg4 14. Ф:f7 + ! Л:f7 15. Ле8 + Лf8 16. Ch7 + Kph8 17. Л :f8x

В Берлинском шахматном клубе, в отличие от Венского, не было своего знаменитого композитора, но зато был свой самодеятельный хор. В 1903 году в издательстве Отто Дрейнера вышел сборник под названием "33 шахматные песни" в исполнении этого хора. Сборник включал "Гимн Берлинского шахматного общества", в котором использовалась мелодия хора матросов из оперы Рихарда Вагнера "Летучий голландец". В связи с выходом сборника, в клубе состоялся большой концерт, на котором были исполнены все 33 песни.

● Поистине необыкновенный концерт состоялся в 1947 году в столице Новой Зеландии Веллингтоне. После того как известный австрийский скрипач Роберт Пиклер исполнил объявленные в программе музыкальные произведения, публика принялась настойчиво вызывать его на "бис". Прославленный гастролер вышел на сцену и сказал: "К сожалению, я не имею возможности исполнить ваше желание. Однако если среди вас есть любители шахмат, то с ними я могу встретиться в городском клубе, где через полчаса начну давать сеанс одновременной игры". Роберт Пиклер очень увлекался шахматами и, по свидетельству известного австрийского скульптора Альфреда Хрдлички (национального мастера Австрии), играл с ним примерно в одинаковую силу.

● Концертные гастроли с шахматными сеансами случалось совмещать и соотечественнику Пиклера Рудольфу Вильмерсу, который в середине прошлого столетия считался одним из ведущих пианистов Австрии и сильным шахматистом. Однако главным увлечением Вильмерса в шахматах была композиция. Постоянно участвуя в конкурсах проблемистов, он не раз завоевывал на них первые призы.

В 1867 году во время гастрольного концерта в Копенгагене Вильмерс внезапно остановился и начал что- то с лихорадочной быстротой записывать на своей манжете, затем, как ни в чем не бывало, продолжал играть. После окончания концерта он принес извинение слушателям и следующим образом объяснил свое странное поведение. "В течение недели, - сказал Вильмерс, - я тщетно ломал голову над решением одной сложнейшей шахматной задачи и вдруг в момент, когда я исполнял "Карнавал" Шумана, меня осенило. Я должен был тотчас же записать пришедшее таким неожиданным образом решение, чтобы иметь возможность целиком сосредоточиться на музыке".

Думается, автор "Карнавала" Роберт Шуман (1810- 1856) был бы не слишком шокирован этим случаем, поскольку сам принадлежал к числу поклонников Каиссы. В 1845 году на страницах издававшегося им "Музыкального журнала" композитор писал: "Хотя ферзь с его могучей силой, возможно, символизирует мелодию, главную роль все же играет король, олицетворяющий гармонию".

● В 1898 году известный бразильский пианист и композитор Артуро Наполеон, слывший также сильным шахматистом своей страны, выпустил книгу "Каисса бразилиана", в которой были собраны лучшие партии его соотечественников. Вскоре после этого он издал под тем же названием сборник музыкальных пьес, представлявших переложение этих партий... для фортепиано.

● Брат известного американского историка шахмат Дэниэла Уилларда Фиске Уильям Орвилл (1835-1909) был одним из ведущих американских композиторов своего времени и... постоянным шахматным обозревателем газеты "Сиракьюз дейли стандарт". В своем музыкальном творчестве он нередко обращался к шахматной теме и, в частности, написал в 1859 году танец под названием "Чечетка Каиссы".

● Один из ведущих шахматистов современной Швеции международный мастер Микел Виденкеллер, по профессии музыкант, сочинил "Шахматную балладу" - симфоническую поэму для хора и оркестра. В этом произведении использованы шахматные сюжеты, заимствованные из песен и саг древних скандинавов.

В Дании 23 февраля 1976 года по радио впервые была исполнена "Дуэль за шахматной доской. Парад и мат. Программная музыка для фортепиано в четырех частях" композитора Пера Тильмана (1890- 1978). Произведение, в котором идет речь, согласно пояснениям автора состояло из следующих четырех частей: "1. (Andante con mosso) Спокойный дебют; 2. (Allegro) Оживленный миттельшпиль; 3. (Росо meno mosso) Черные проводят серию упрощений и предлагают ничью; 4. (As-dur-accord) Белые отклоняют ничью и переходят в решающую атаку на королевском фланге, завершающуюся объявлением мата в три хода".

● Шахматы и... Бетховен. Оказывается, и здесь имеется, по меньшей мере, одна точка соприкосновения. Уже упоминавшийся ранее И. Мель-цель, который после смерти Ф. Кемпелена приобрел его "Турка", сконструировал музыкальный ящик, названный "Пангармониум" (прообраз пресловутого "Джукбокса", столь популярного ныне на Западе, особенно в США). После нажатия ногой на расположенную снаружи педаль "Пангармониум" начинал наигрывать различные мелодии. Обычно он приводился в действие в перерывах, которые устраивались во время шахматной партии автомата с желающим из публики (чтобы зрители не слишком переутомлялись). Несколько таких мелодий, по просьбе Мельцеля, и написал Бетховен. "Но почему бы вам самому этого не сделать?" - недоуменно спросил великий композитор. "Я собираюсь демонстрировать свой автомат в первую очередь в Вене, маэстро, - объяснил Мельцель, - а там у публики слишком высокие музыкальные требования".

Музыка играет большую роль в жизни некоторых известных шахматистов, не получивших специального музыкального образования. Выше уже упоминалось о той высокой оценке, которой Тарраш-пианист был удостоен С. Прокофьевым. По свидетельству биографа Морфи Ф. Эджа, сильнейший шахматист мира середины XIX столетия обладал абсолютным слухом и мог безошибочно воспроизводить самые сложные мелодии.

● Экс-чемпион мира Тигран Петросян, по словам хорошо знавших его людей, питал особое пристрастие к музыке Вагнера. При анализе отложенных позиций он обычно проигрывал музыкальные записи, причем по выбору репертуара иногда можно было определить, как оценивает Петросян ту или иную позицию. В выигрышном положении гроссмейстер отдавал предпочтение вступлению к 3- му акту "Лоэнгрина", в сложном и неясном - ставил хор паломников из "Тангейзера", а в проигранном - искал утешения в траурном марше из "Гибели богов".

● Менее приятные воспоминания связаны с музыкой у датского гроссмейстера Бента Ларсена. В 1977 году после проигрыша полуфинального претендентского матча своему венгерскому коллеге Лайошу Портишу он обвинил в этом поражении... автора "Кольца Нибелунгов": "Каждый раз, когда мне необходимо было сосредоточиться, - сетовал Ларсен, - в соседнем зале, где проводили свои репетиции музыкальные коллективы Роттердама, звучал Вагнеровский марш, и это меня отвлекало".

В связи с этим голландское "Ощество почитателей музыки Вагнера" направило Ларсену протест, указав, что упомянутый марш сочинен не Вагнером, а его злейшим недругом Джакопо Мейербером.

● Американский музыковед и шахматный мастер Гарольд Шонберг сравнивает способность гроссмейстера улавливать скрытые нюансы позиции со способностью композитора при взгляде на партитуру слышать одновременное звучание различных инструментов.

Его соотечественник гроссмейстер Ройбн Файн, который в предвоенный период принадлежал к числу сильнейших шахматистов мира, а ныне считается одним из крупных психологов США (он автор широко известной "Истории психоанализа"), в 1943 году опубликовал исследование под названием "Шахматы и музыка". С публичными лекциями на ту же тему выступала в конце 40-х - начале 50- х годов многократная чемпионка Англии по шахматам Эйлин Тренмер, которая в течение двух с половиной десятилетий исполняла партию кларнета в оркестре балетной труппы "Сэдлерс Уэлс".

● Яркий пример "раздвоения личности" между шахматами и музыкой являет молодой гроссмейстер из Англии Найджел Шорт. Правда, в данном случае речь идет о так называемой поп- музыке. Как писал Б. Вуд в лондонской "Дейли телеграф" в 1982 году, Шорт воспользовался своей шахматной популярностью для того, чтобы создать рок- ансамбль, в котором сам он выступал в качестве певца. Во время международного турнира в Лондоне в 1982 году ансамбль давал концерты неподалеку от места игры. "Во время одной из партий, - сообщил Вуд, - Шорт, сделав ход, помчался на концерт, чтобы исполнить там свой коронный номер - "Захватчики из космоса".

Прежде чем проститься с этой главой, нельзя не упомянуть и о загадочной опере под названием "Шахматный турнир", написанной в... 1819 году немецким композитором Максимилианом Трауготом Эбервейном. К сожалению, партитура этой оперы утрачена и не сохранилось каких-либо сведений ни о ее содержании, ни о том, ставилась ли она когда-нибудь на сцене.